Fotos

Capítulo 6.- El mundo de la imagen Este capítulo, además de ser el último con contenido (hay uno extra que se compone de citas de fotógrafos) es más corto que el resto. En él, Sontag aborda temas como el uso que se le da a la fotografía así como la realidad que obtenemos de ella y cómo la procesamos. Para Sontag, los humanos somos una especie de yonquis y voyeristas de las fotografías. La cámara nos permite tener una sensación de "poseer" el fragmento de la realidad que capturó. De tal suerte que nos volvemos adictos a esta sensación de poseer recuerdos, sucesos o incluso, hasta personas o nosotros mismos en distintas etapas de nuestras vidas , permitiendonos algo que no se había visto antes en la historia pues ni las pinturas daban esa sensación. Este sentimiento de poder que nos traen las fotografías nos vuelve adictos a ellas y sentimos una necesidad de seguir "consumiendo" más y más fotografías. Esto es definido por la autora como un fenómeno donde la cámara

Capítulo 5- Evangelios fotográficos Sontag explora en este capítulo las siguientes interrogantes ¿la fotografía es arte? ¿Por qué es importante cuestionarlo? ¿Existe un canon para la fotografía?  ¿Cuáles son algunas de las motivaciones y métodos del fotógrafo?, si bien, en este capítulo vemos algunos temas recurrentes como la relación (y aparente rivalidad) entre la fotografía y la pintura, los métodos de Weston y la representación de la realidad a través de la fotografía, estos son abordados desde una perspectiva distinta que permite enriquecer dichos temas. El capítulo comienza mostrándonos la importancia de los manifiestos o credos que han creado la gran mayoría de fotógrafos para sustentar su trabajo y visión de la misma. Podemos dividir al fotógrafo y su trabajo en dos categorías: Aquellos que hacen un trabajo preciso, consensuado y los que hacen fotografías intuitivas. De esta manera podemos toparnos con artistas como Frank que defienden que la imagen tiene que ser previsuali

Capítulo 4- El heroísmo de la visión. Este capítulo nos habla de cómo la fotografía a afectado la manera de ver las cosas desde su invención a la contemporaneidad en la que fue escrito. Recurre mucho al fotógrafo Weston, sus trabajos e influencias para ejemplificar dicha evolución aunque también muestra otros puntos como el de Lawrence cuyos puntos de vista llegaban a chocar con los de Weston, mientras que este último buscaba un nuevo descubrimiento a través de la naturaleza, Lawrence se inclinaba más a una búsqueda de restaurar las percepciones de la vista. El texto comienza resaltando la belleza que hemos aprendido por medio de la fotografía, es innegable que salvo algunos casos, la gente busca documentar aquello que cree bello aún cuando lo que se está retratando sea algo que se considere feo, de ahí que podemos ver que algunas personas tienen miedo de la cámara pues buscan una foto ideal de ellos. Podemos sacar de esto el concepto (y envidia) de ser fotogénico.  Las fotografí

Capítulo 1 "En la caverna de Platón"  Se menciona que en 1839 comienza la fotografía y a partir de ahí, nos hemos vuelto adictos a ella. Quizá y por la inmediatez que nos da, por la facilidad que trae en el almacenamiento de recuerdos o la exactitud (o deformación) de hechos que esta implica. Quizá somos adictos a ella por todo esto y más. Me parece interesante preguntarme si las fotografías son las sombras que ven los hombres encadenados o lo que ven una vez afuera de la caverna...Supongo que es el contexto el que determina qué fotografía es cada cosa. El puente que establece la autora entre la cámara y un arma de fuego me ha dejado impactado, supongo que ambos salen a cazar y en última instancia, asesinar, su perspectiva acerca de que una foto puede consolidar ideologías o despertarlas me remite a este concepto de "asesinato" aunque me gustaría agregar que también una fotografía podría crear vida si seguimos con ese concepto. Todo es cuestión de lo que se quier