Fotos

       En la presente entrada hablaré de las motivaciones que hay detrás de mi proyecto final de fotografía así como los cambios que realicé al mismo desde la primera entrada donde trataba este tema.      He decidido dedicar la línea de mi estudio de la fotografía hacía la fotografía construida y la cultura pop. Este estudio nació como una búsqueda de pasar al arte mi gusto por los juguetes, comencé a esculpir, pintar y modificar mis figuras a fin de perfeccionarlas o crear nuevas figuras, posteriormente, comencé a fotografiarlos a fin de poder darle vida a estos personajes en miniatura, este proyecto creció con la llegada del Covid 19 y la cuarentena. El estar confinado tanto tiempo en mi casa me obligó a buscar nuevas formas de lograr fotografías y cumplir con los ejercicios sin salir de mi casa, considero que este factor y el gusto ya mencionado fueron el impulso para que estos ejercicios vieran la luz formalmente y dictaminaron la línea que estoy siguiendo y que pretendo seguir a l

Hiroshi Sugimoto       Sugimoto, nació en 1948 en Tokio, Japón, estudió Política y psicología y posteriormente se graduó en el colegio de Bellas Artes de Art Center College of Design de Pasadena, California. Desde muy joven, mostró gran interés por la fotografía a la cual ha dedicado su vida (aunque se le considera un artista multidiciplinario).       Entre sus principales obras se encuentran: Dioramas (1975-1999), Theaters (1975-2001), Seascapes (1980-2002), Architecture (1997-2002), Portraits (1999) o Joe (2004), él, ha dicho que sus trabajos se encuentran fuertemente influenciados por el surrealismo y el dadaísmo así como por artistas de la talla de Marcel Duchamp, entre sus temáticas, siempre ha destacado una una profunda reflexión sobre la naturaleza de la percepción, de la ilusión, de la representación y de la vida y la muerte.  En el presente trabajo, nos vamos a enfocar en dos de sus obras: Dioramas (1975-1999) y Portraits (1999) ya que considero que son las que más se acercan

A lo largo del semestre pasado y vacaciones, estuve considerando cuál podría ser el proyecto final para concluir fotografía. A finales del semestre pasado tenía bastante claro que quería usar figuras a escala así como el uso de fondos producidos por pantalla, dioramas y naturales que pueda encontrar por ahí; sin embargo, aún no sabía qué historia contar o cómo hacerla. Con la llegada de las vacaciones me desconecté un poco del ámbito académico y me dediqué a restaurar, pintar y hacer mis propias figuras a escala, labor que me apasiona y fue así, entre mis ratos de pinceladas y modelar que se me ocurrió qué historia contar.  A grandes rasgos, pensé que sería bueno mostrar como una figura restaurar / pinta a otra y a partir de ahí comencé a jugar con ellas, posándolas y viéndolas, intentando crear la historia en mi mente, poco a poco pasó de ser un juego a ser un proyecto estructurado, me dediqué a observar las figuras para entender cual o cuales reflejan más movimiento, también consider

Después de la fotografía, Fred Ritchin Este libro aborda y amplía uno de los temas vistos en clase, la división y quizá némesis que hay entre la fotografía digital y la análoga. El autor usa varios ejemplos para discutir los cambios que ha propiciado este brinco tecnológico así como los pros y contras que ha traído. A continuación, hablaré de algunos de ellos dando opiniones y experiencias que he tenido con estos y finalizaré con una reflexión de qué he aprendido con este libro.  Pros  La globalización digital nos ofrece un sin fin de posibilidades, nuestra generación cuenta con una ventaja que ninguna otra ha tenido y esta es la inmediatez de la información. Todos poseemos una gran biblioteca de Alejandría en nuestros bolsillos y prácticamente, nos demoramos más en leer la información que en obtenerla. Esto tiene un gran impacto en la cultura visual ya que prácticamente podemos ver cualquier cosa en cualquier momento lo cuál aumenta el conocimiento de dicha cultura. La inmedi

Diane Arbus ha sido una de las fotógrafas más citadas en la historia de esta disciplina pero ¿Por qué? En mí opinión, Arbus fue de las primeras o la primera en salirse con notoriedad de los cánones de la fotografía con éxito. Su pasión por la fotografía y persistencia fue lo que la llevó a tener dicha notoriedad, no es de sorprenderse que el mismo Allan Arbus, su ex esposo y quien la acercó a la fotografía dijera que lo superó en la calidad de su obra. Sus fotografías nos muestran un mundo que nos negábamos a ver, un mundo que si ella no hubiese retratado, no habríamos visto jamás, pese a estar a simple vista. Arbus dio el salto de estar casada y tener un estudio de fotografía con su esposo dedicado a la moda a trabajar en solitario capturando lo que ella denominaría "monstruos", quizá esa búsqueda fue motivada por las restricciones que tuvo durante su infancia o el hecho de que estos personajes le fueran invisibles por su estatus social (ascendencia judía, familia acomod

En esta entrada describiré brevemente a 10 fotógrafos cuyos retratos y técnicas me interesaron, hablaré de qué es lo que buscaban o trataban de retratar al capturar a sus personajes, posteriormente, adjuntaré una muestra de su trabajo y finalmente, haré una reflexión acerca de mi investigación. 1. Julia Margaret Cameron, ella buscaba mantener una constancia en sus retratos, quería mostrar la belleza como ella la veía, su inspiración fueron las pinturas antiguas.   2. Nadar, él desarrolló una técnica denominada "Retrato psicológico" que consistía en hablar con el sujeto hasta que este actuara de la forma apropiada y entonces, era interrumpido por Nadar para fotografiarlo. Es importante destacar que él buscaba que sus retratos tuvieran un fondo neutro. 3. Edward Steichen, considerado por algunos como el mejor retratista de su época, para él, el retrato era una manera de capturar un momento de la realidad de la persona, gran parte de su obra fue dedicad